A la découverte de Togui, la bande dessinée en délire

Samir Toudji est un auteur algérien de bande dessinée. Le dessin, une passion de longue date, exprime son caractère sympathique et comique, imprégné d’une imagination inspirée et bluffante.

Crayon en main, cet artiste de 32 ans raconte ses aventures quotidiennes, avec un humour à la fois innocent et auto-dérisoire. Il "gribouille", avec un sarcasme un chouia assaisonné de cynisme, des personnages géniaux et attachants.

Malgré une vocation bien tracée dès son enfance, les débuts de Togui étaient incertains. Après un parcours universitaire indécis, l’illustrateur abandonne ses études et se lance dans le graphisme pour aiguiser son talent.

En dépit de nombreuses prouesses en animation 3D et graphiques, Samir se cramponne à la bande dessinée et remue ciel et terre pour réaliser son rêve.

Lumière sur "Togui", un artiste peu enclin à abandonner son aspiration ... et son délire.

Une attirance irrésistible

"Devenir un auteur de bande dessinée était un rêve d’enfant", révèle-t-il. "Enfant, je dessinais tout seul et j’illustrais au pif. Je m’amusais déjà à reproduire les personnages de bandes dessinées que je lisais."

A l'âge de 13 ans, "Togui" entre à l’Association des Beaux-Arts d’Alger pour apprendre les fondamentaux du dessin. "Ici, j’ai pu assimiler les bases du dessin, comme par exemple les perspectives, les dégradés et quelques techniques de crayon."

Au bout de trois années, Samir quitte cette association, sans pour autant abandonner le dessin. Au lycée, l'envie d'illustrer une BD le pullule déjà. "J'ai commencé à réfléchir avec mon ami à notre première bande dessinée. Nous avions déjà créé les personnages et élaboré le scénario."

Malheureusement, l’idée est rapidement abandonnée, et "Togui" attendra encore sa première oeuvre. En 2001, il est contraint de se consacrer à ses études, pour décrocher son baccalauréat et passer à l’université.

"A la faculté, je ne faisais pas du tout ce que je voulais (...) Je me rendais compte que je dessinais plus qu’autre chose.” Après 4 années passées à l’Université des Sciences et de la Technologie de Houari Boumediene (USTHB), Samir entre à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Alger (ESBAA), où il côtoie d’autres amateurs de la bande dessinée.

"Aux Beaux-Arts, j’ai beaucoup appris au contact des étudiants passionnés et autodidactes. Il m’a été permis d’échanger et de partager de nouvelles techniques de dessin." Pourtant, Samir jette l’éponge au bout d’une année à l’ESBAA et entame en 2006 une carrière de graphiste.

D’une boîte de communication à une autre, l’auteur continue de dessiner et exploiter son talent. "Travailler et dessiner était tout ce qui m’importait." En 2008, il dessine la mascotte de la serrurerie "SofiClef", laissant déjà entrevoir son style et “son coup de pinceau".

A la même année, il confirme sa virtuosité en participant à la première édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Alger (FIBDA), durant lequel son personnage "Togui" voit le jour. Il obtient, à 26 ans, un encouragement de catégorie "Jeune Talent".

Un rêve d’enfant qui prend forme

Inspiré et des idées à en revendre, Samir Toudji ne s'arrête pas là et persévère. En 2009, il tutoie d’autres auteurs de bande dessinée de renommée, grâce à sa participation à un album collectif intitulé "La BD conte l’Afrique", à l’occasion du 2e Festival du Panaf d’Alger.

En octobre 2010, son rêve tant attendu se réalise avec la sortie de son album "Togui Diary’s". "J’étais très content. Depuis le temps que je l’attendais", confie-t-il au Huffington Post Maghreb, avec un sourire généreux au coin des lèvres.

"Avant, je voulais intituler mon album "Togui and Co", pour illustrer mon entourage et mes proches. Au fil du temps, j’ai décidé de centraliser autour d’un seul personnage et raconter ses aventures," explique-t-il.

Édité à l’occasion de la 2e édition du FIBDA, son album "Togui Diary’s" est un recueil de "petites histoires" drôles et loufoques, dessinées auparavant pour la revue El-Bendir et le concours du 1e FIBDA.

Bien qu'il soit content de la sortie de son album, Samir avoue ne pas avoir dessiné ce qu'il voulait, faute de temps avant l'édition de son oeuvre.

A l’origine, "Togui Diary’s" est une bande dessinée autobiographique, que son lectorat aura l'occasion de découvrir dans le deuxième album de Samir Toudji.

"Elle raconte le parcours d’un jeune algérien qui veut devenir bédéiste en Algérie malgré des obstacles qu’il surmonte dans la société algérienne et le milieu de la bande dessinée", explique-t-il.

Une bande dessinée qui promet autant d'humour que de folie, avec cette fois-ci une certaine subtilité manifestée dans l’histoire de Togui.

Un alter-ego auto-dérisoire, pourtant universel

Pour Samir, l’auto-dérision est à la fois un refuge dans un environnement farouche, et un langage perspicace et humain avec son lectorat.

Il entre en immersion dans un univers, où ses états d’âme les plus intimes, se dessinent et prennent forme, pour refléter ceux de toute une génération de jeunes algériens.

Son alter-ego narre aussi son parcours dans un pays où “l’industrie de la bande dessinée est inexistante, sans aucune culture ou politique” mise en oeuvre pour son rayonnement. Une situation qui rappelle celle des artistes algériens, en quête de repères.

"L’histoire que raconte Togui est la mienne," à première vue. Pourtant, nombreux sont ceux qui se rapprochent du jeune dessinateur. Lecteurs, jeunes artistes, et notamment des amateurs de bande dessinée qui se reconnaissent dans chaque trait de caractère de son personnage.

"Mon message aux jeunes algériens : persévérez. Il faut continuer sur son chemin si l’on est convaincu que c’est le bon, malgré tous les obstacles."

L’aventure reste inachevée pour ce jeune artiste, dont les idées continuent à fleurir pour Togui et pour d’autres personnages.

"Je prévois d’arrêter Togui pour une période, et de dessiner d’autres scénarios. Des bandes dessinées animalières, d’heroic fantasy, et pourquoi pas illustrer des légendes algériennes", sur un ton toujours humoristique.

Cela promet!

En attendant son deuxième album, Togui sera présent au Salon International du Livre d’Alger, où un recueil de ses planches sera édité.

Par Mehdi alaoui - Source de l'article Huffpostmaghreb

Les Africains marquent des points dans les jeux vidéo

Le studio Kuluya au Nigeria. © Pius Utomi Ekpei / AFP

Les jeux vidéo ont la côte en Afrique et les studios du continent ne sont pas en reste. Au Nigeria, au Ghana ou au Kenya, les start-ups se lancent à la conquête d'un marché en plein essor.

À mesure que les smartphones gagnent du terrain sur le continent (ils devraient représenter 14% des téléphones fin 2014), pas un pays n’échappe au virus des jeux vidéo. Maliyo Games ou Kuluya au Nigeria, Leti Arts au Ghana et au Kenya, Kola Studios en Ouganda… Des dizaines de start-up se lancent pour conquérir ce marché en plein développement.

Superhéros africain

Dans leurs cartons, des jeux simples et populaires, qui s’inspirent des réalités et des imaginaires africains, avec des personnages comme le superhéros noir True Ananse, créé par Leti Arts.

Success-stories

À la clé, de vraies success-stories, comme celle du studio de création Kuluya, lancé en mai 2013 avec 250 000 dollars (186 000 euros), et dont la valeur a depuis été multipliée par huit.

Par Julien - Source de l'article Jeune Afrique

Tandem, un film d’animation de l'Ecole Netinfo

7 courts métrages nous prouvent qu’il y a des tas de films qu’on peut faire sur le couple et deux d’entre eux gagnent le concours. Il s’agit de Chouf, un documentaire, et Tandem, un film d’animation.

Tout est bien qui finit bien. Mad‘Art Carthage était archi-comble en cette soirée du samedi 10 octobre 1014, à l’occasion de la clôture du deuxième concours de courts métrages, organisé par le Goethe institut et l’Institut français de Tunis, sur le thème du «Couple».

Les amis, les camarades d’école, les familles et quelques professionnels du cinéma sont venus applaudir ces cinéastes en devenir, qui ont travaillé dur depuis le mois de mars dernier, pour réussir ce concours doublé d’une formation en matière d’écriture de scénario, de production, de préparation de tournage, de réalisation et de postproduction. 

Après les allocutions «sympathiques» de leurs Excellences, les ambassadeurs de France et d’Allemagne, et les propos prononcés par la directrice du Goethe et le directeur de l’IFT, résumant toute l’aventure de ce concours qui a pour but de promouvoir le court métrage tunisien et les nouveaux talents, on a remis les diplômes aux étudiants. Walid Tayaa, cinéaste professionnel, qui avait endossé le rôle de présentateur de la soirée, a par la suite, cédé la scène aux films tant attendus. 

Ça n’arrive pas qu’aux autres

Le coup d’envoi a été donné par Face à la mer, de Sabry Bouzid, étudiant à l’Isamm (Institut supérieur des arts multimédias de La Manouba). La trame de ce court métrage de 20 minutes, tourne autour d’un homosexuel qui n’ose pas révéler sa différence à sa sœur, son unique famille. Le choix du sujet est courageux. La manière de filmer cette scène d’amour, du couple homosexuel, aussi. Les non-acteurs —surtout— sont justes et convaincants. Mais au lieu de s’installer dans la psychologie de ses personnages, l’auteur a fait un traitement «sociologique», laissant libre cours aux clichés. Et, au lieu de bouleverser nos croyances, le propos apparaît comme évident. 

Le deuxième film est un documentaire de 26 minutes. Il s’agit de Condamnés à l’espoir, de Youssef Ben Ammar, étudiant à l’Edac (Ecole des arts et du cinéma). Le sujet est d’actualité brûlante. Il met en images, un couple dont le jeune fils de 16 ans, s’est soudain transformé en intégriste pur et dur, et a fini par partir, en Syrie, rejoindre les jihadistes. Le film commence dans la chambre du fils, dont il ne reste que les anciens vêtements sportifs et modernes, révélant un caractère autre du jeune garçon. Puis, il plonge dans le quotidien triste des parents. Ces derniers se confient à la caméra, dans de chaudes larmes, accusent les coupables et veulent comprendre le bénéfice qu’il y a dans la vie à admettre la déraison. Le couple ne baisse pas les bras pour autant. Il s’en va en ville, manifester son désarroi, avec pour seul bagage le portrait de l’adolescent. Mais il y a quelque chose qui dérange énormément dans ce film : l’utilisation de la musique à outrance. L’auteur pouvait en dire mieux et plus avec l’image, les bruits de la cité ou le silence. En forçant le trait, Youssef Ben Ammar a raté de prés son propos qui ne peut être que le suivant : «ça n’arrive pas qu’aux autres!».

 

Tandem Anixel - Netinfo

Tandem, de Chedy Turki et son équipe, étudiants à l’école Net info, est d’un autre genre. C’est un film d’animation qui ne dure que 4 minutes, mais auquel on s’identifie dès la première image. Il s’agit de deux mondes ennemis, l’un noir et l’autre blanc, dominés par une tour et un chevalier. Sur le grand échiquier, deux pions, jusque-là manipulables, décident de transgresser les règles établies, en essayant de se rapprocher. Ensemble, ils imaginent une vie toute en couleurs, toute en nuances. Mais lorsqu’on les empêche de rêver, ils se révoltent, entraînant la foule.

Belle métaphore qui secoue le spectateur confortablement endouilletti dans son fauteuil et dans ses certitudes. Nous étions ravis par ce joli film qui porte haut sa bonne tête de printemps. 

Seuls au monde

Charlie Kouka, étudiante à l’Isamm, quant à elle, a tenté une approche périlleuse : le film musical. Un parti pris qui ne se défend pas tellement. Les chansons à l’eau de rose frôlent le ridicule. C’est à croire que les films égyptiens «délavés» de la fin des années 70 sont des chefs-d’œuvre. Mais le mérite revient à Charlie dans sa façon de filmer ces deux solitudes. 

Lui, seul, tente d’entrer dans une boîte de nuit «couple est exigé». Elle, seule, attend. 

Lui, joue le crétin antipathique avec une candeur troublante. 

Elle, paumée, exprime une souffrance qu’elle a du mal à cacher. 

Les deux contredisent chaque chanson par leur jeunesse accablée. Les murs tagués et les lumières écrasantes ajoutent du sens à cette atmosphère dangereuse de grande ville. Couple exigé, est la promesse d’une réalisatrice de talent.

Mais voilà une autre fiction qui traite du thème du couple d’une manière assez originale. Il s’agit de 1+1=1, de Khalil Baraket, étudiant à l’Isamm. Ce court métrage raconte l’histoire de Farid, un solitaire qui voit le monde à travers l’objectif de sa caméra. Avant de rencontrer la belle rousse, Farid court les rues, arborant sa caméra comme une griffe, et fixant l’objectif sur ses pieds. Une fois rentré à la maison, le jeune homme plonge dans l’écran de l’ordinateur, revoit ses images filmées et n’écoute pas sa mère quand elle lui parle. Lorsque la rousse s’impose dans le cadre, Farid évolue. Il sort de son «autisme» et lève sa tête et sa caméra pour découvrir le monde. Il voit la vie normale et tous ces gens qui passent et repassent, en dépit de tout. Comme quoi, l’amour fait des miracles !

Dans Farés, une fiction de 14 minutes, Raya Bouslah, également étudiante à l’Isamm, a fait ce qu’elle pouvait pour animer un personnage principal qui ne met guère en valeur le thème du couple. L’auteure s’est laissée prendre par «un autre film», celui de l’ami imaginaire. On a du mal à comprendre le lien entre cette femme stressée et visiblement malheureuse dans son couple et cette autre femme qui retrouve la maison de son enfance et le souvenir de Farés, l’ami imaginaire.

L’astuce scénaristique ne tient pas la route pour que le personnage principal prenne conscience de ce qu’il est devenu : une femme sans âme et une mère indigne.

De l’amour plein les yeux

Pour finir, on nous a projeté un documentaire de 26 minutes intitulé Chouf (Regarde) d’Imen Dellil de l’Isamm. Ce film nous a agréablement surpris. L’auteure avait l’air nourrie de cinéma du réel. Sa caméra a cohabité avec un couple de non-voyants, marié par amour, pour le meilleur et pour le pire. 

Le pire, c’est, bien entendu, le handicap et les conditions difficiles dans lesquelles vit le couple. La maison est complètement délabrée et Belgacem est contraint de se débrouiller comme il peut pour prendre en charge sa famille. Il vend des sacs en plastique dans les marchés, tandis que Naouel, son épouse, s’occupe des tâches ménagères et de leurs deux enfants voyants, Hamza (2 ans) et Melek (5 mois). Elle aussi, se débrouille, comme elle peut, pour protéger ses enfants qui sont craquants et qu’elle ne voit pas.

Mais le meilleur, c’est l’amour qu’ils s’offrent en partage. Dans cette famille, on rigole du fond du cœur, malgré l’envers du décor. On déclare son amour et on embrasse son enfant fougueusement.

A aucun moment la misère n’est soulignée. Il n’y a pas non plus de questions réponses, de plaintes, d’interminables récits mélo ni de musique dramatisante. L’auteure connaît trop bien ses personnages pour les laisser vivre tous leurs scénarios de vie, dans le «son sale» du foyer et celui du quartier. Le film est nature. Il est écrit avec un début, un milieu et une fin. Signe d’une volonté de perfection. Signe d’une passion pour le cinéma. Ce film est largement international. Il a bien mérité le prix du deuxième concours du court métrage. 

Car après Chouf, on nous a annoncé le palmarès. Un deuxième prix a été accordé à Tandem par le jury composé de Sofiane Fani (directeur photo), Khaouthar Ben H’nia (réalisatrice) et Ons Ben Abdelkarim (représentante de l’association El Bawssala).

L’équipe de Chouf s’envolera le 10 novembre prochain pour Berlin, assister au Festival international du court métrage «Inter film».

Quant à l’équipe de Tandem, elle ira en France au mois de janvier 2015, pour le Festival international du court métrage à Clermont-Ferrand, le plus grand événement consacré au genre dans le monde. 

ar Souad Ben Slimane - Source de l'article La Presse

Fête de l’animation 2014,

Du 20 Au 23 Octobre, Théâtre de l’institut

Séances scolaires et familiales

Pour célébrer la fête de l’animation 2014, l’Institut français de Meknès et la Fondation Aïcha s’associent à l’Institut français de Paris pour une rétrospective de longs-métrages d’animation français qui ont marqué la 13ème édition du FICAM qui s’est tenue du 21 au 26 mars 2014. Du long-métrage d’animation patrimonial à l’adaptation d’une BD sur grand écran, cette rétrospective reflète la grande diversité du cinéma d’animation contemporain.Pour le bonheur des grands et des petits !

Au programme 

Le Roi et l’Oiseau - lundi 20 octobre, 19h00 

Réalisateur : Paul Grimault

France-1h27min-VF-Version restaurée 2013

Aya de Youpougon -mardi 21 octobre, 19h00 

Réalisateur : Marguerrite Abouet et Clément Oubrerie

France-1h24min-VF-2013

Adulte

Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bil l - mercredi 22 octobre, 19h00 

Réalisateurs : Marc Boréal et Thibaut Chatel

France-1h15 min-VF-2013

Miniscule, la vallée des fourmis perdues - jeudi 23 octobre, 19h00 

Réalisateurs : Thomas Seabo,Hélène Giraud

France-1h29min-VF-2014

Tout public

Source de l'article l'Institut Français du Maroc