Récemment, l’une des productions d’une maison de développement de jeu vidéo camerounais a suscité l’attention des manias d’Hollywood.
En effet, après le succès du jeu vidéo « Aurion: l’héritage des Kori-Odan » auprès des gamers, le studio hollywoodien Good Fear Film veut adapter l’opus pour une production cinématographique.
L’univers du jeu intéresse Hollywood
Suite aux bonnes critiques qu’a reçues l’opus « Aurion : L’héritage des Kori-Odan » de la firme Kiro’o Games, dans le monde du jeu vidéo, des producteurs hollywoodiens veulent disposer des droits qui leur permettent de produire le jeu en film. Selon le Hollywood Magazine, ce RPG créé par l’entreprise camerounaise Kiro’o Games dispose d’une forte dose d’action et d’un univers qui inspire la fiction. Très apprécié par les gamers et greenlighté positivement sur la plateforme Steam Greenlight, le jeu est déjà une référence dans le genre.
Ce qui rend encore plus intéressante cette production est son univers qui met en avant des paysages fantaisistes africains. La compagnie Kiro’o Games est très fière de voir cet engouement des studios Hollywoodiens, et voir le jeu comme production cinématographique ne fera que renforcer l’appréciation des gamers pour ce RPG. Selon les propos du fondateur de la firme:
Mon équipe et moi sommes très excités de voir notre jeu devenir un film hollywoodien. C’est quelque chose dont nous avons toujours rêvé.”
Une appréciation à la hauteur des attentes, de Madiba Oliver, pour faire développer rapidement sa notoriété et la visibilité de sa compagnie Kiro’o Games.
Le synopsis du jeu
« Aurion : L’héritage des Kori-Odan », est un RPG qui retrace l’aventure d’un couple royal banni de leur royaume. Après leur déchéance, le couple doit surmonter divers obstacles dans le mythique paysage des temps anciens africains. Le but du couple, dans cette épopée est de retrouver le chemin du trône qu’ils ont perdu, en bravant mille et un dangers et en puisant leur force dans le pouvoir de ceux qui les protègent : leurs ancêtres. Afin de devenir à nouveau les souverains de leur royaume.
Pour y jouer, le gamer se met ainsi dans la peau du prince déchu et joue le rôle d’Enzo qui doit devenir roi. Durant toute l’aventure, ce dernier est accompagné d’Érine, sa fiancée et future reine. Mais Érine est également la soeur du méchant qui a pris le pouvoir à la place d’Enzo, le prince Zama, que le couple doit combattre à tout prix.
À travers ce synopsis, les producteurs hollywoodiens, conquis, ont montré beaucoup d’enthousiasme, tout comme les créateurs du jeu, Chris Bender et Jack Weiner. Ces deux responsables de la firme camerounaise qui affirme d’ailleurs:
“C’est une œuvre unique dans le genre de la fantasy, et nous sommes autant inspirés par Madiba Olivier que par l’univers qu’il a créé.”
On attend avec impatience, la suite de cette excellente nouvelle.
Rangi est un puzzle game coloré, disponible sur Gear VR, et bientôt sur Oculus Rift et HTC Vive.
Souvenez-vous, on vous en parlait en novembre 2016, en marge de la Maghreb Game Conference organisée par une poignée de développeurs marocains passionnés. À l'époque, Rangi game était en cours de développement, peaufiné par la petite équipe des Casablancais de Funsoft. Objectif: sortir le premier jeu marocain en réalité virtuelle.
Comme annoncé, il s'agit d'un puzzle game qui rappelle étrangement le très bon Portal. Dans Rangi, vous incarnez le personnage de Guruki. Votre mission est de retrouver le son et le rythme des pas de géants qui rythmaient jadis le monde dans lequel vous évoluez, et qui ont été volés à votre peuple. Pour cela, vous devez résoudre les énigmes dans lesquelles sont enfermés ces fameux sons qui font battre le coeur de votre communauté.
Vous l'aurez compris, Rangi ("couleurs" en Swahili) expédie rapidement l'histoire pour plonger le joueur directement au coeur de décors colorés faits d'immenses bâtisses primitives flanquées de mystérieux symboles qui rappellent ceux de tribus africaines. La musique du jeu est, elle aussi, fortement empreinte de rythmes du continent.
Le gameplay est relativement simple: on fixe un point clignotant et l'on y est automatiquement transporté. Il faut alors manoeuvrer les différentes pièces des puzzles pour finir le tableau en bougeant simplement la tête, et se rendre à un autre endroit, pour résoudre de nouvelles énigmes.
Le jeu est plutôt varié et comprend une vingtaine de tableaux, d'après les développeurs. Nous avons pu en terminer une dizaine en une heure approximativement. Si les premiers niveaux sont d'une simplicité infantile, la difficulté va crescendo. Dans un des niveaux, l'on doit par exemple mettre à profit ses réflexes pour s’extirper rapidement d'un dangereux piège. On ne vous en dira pas plus, mais on vous garantit que Rangi ne manque pas de surprises.
Graphiquement, le jeu est agréable sans être impressionnant. Ce dernier point devrait encore s'améliorer, dans la mesure où l'équipe planche sur un portage vers d'autres plateformes VR plus véloces (Oculus Rift et HTC Vive). Funsoft envisage aussi de développer son jeu en version simple mobile.
Par Zakaria Choukrallah - Source de l'article TelQuel
Des salles de jeux locales à des start-up tunisiennes dédiée à la réalisation de jeux vidéo, la communauté des gamers en Tunisie se développe pas à pas. Certains de ses principaux acteurs espèrent miser sur l'industrie pour créer un boom économique pour le pays.
Il y a un an, en se promenant dans le quartier populaire de Douar Hicher à Tunis entrouverte attirait l'attention.Derrière un rideau, les adolescents jouaient à des jeux vidéo dans une «salle de jeux» commune. Les cybercafés, que les Tunisiens fréquentaient avant la révolution pour utiliser l'Internet, avaient été remplacés par des salles de jeux pour amateurs.
Une communauté d'au moins 600 000 joueurs a grandi autour d'eux, ce qui a servi de base à la création de start-up tunisiennes voulant créer des jeux tunisiens.La Tunisie compte cinq entreprises qui se consacrent au développement du jeu vidéo. Certaines d'entre elles, comme Digital Mania, valent plus d'un million de dollars et sont en expansion.
Les locaux de Digital Mania au Lac (image via Lilia Blaise)
Dans un en sous - sol de leurs bureaux au Lac, les créateurs de Digitalmania testent les jeux et l'équipement de réalité virtuelle afin de rester à l'affût des tendances internationales.
« Vous avez beaucoup d'amateurs de jeux vidéo en Tunisie, mais seulement une centaine qui peuvent être efficaces pour créer ou développer des jeux vidéo » a déclaré Ahmed Cheikhrouhou, le président de la startup fabricatrice de jeux Polysmart, lors d'une interview dans son bureau à Tunis.
L'histoire de la communauté des gamers, à la fois les joueurs et développeurs à Tunis, est une histoire d'amateurs qui ont vu grand.
Par exemple Polysmart, la première entreprise à créer un jeu vidéo 100% tunisien, est née grâce à la vente de tranches de pizza par Haroun Bouchrit.«J'ai ouvert il y a des années une pizzeria dans la banlieue nord de Tunis et j'étais un passionné de gamers. Puis, avec le profit de la pizzeria, j'ai financé ma première startup Stolen Pad qui visait à créer le premier jeu vidéo tunisien » déclare Haroun.
«Nous avons d'anciens coiffeurs, d'anciens professeurs de gym, beaucoup de nos employés sont passionnés par les jeux vidéo et tout appris à partir de zéro ».
Haroun est chef de l'exploitation à temps plein, gérant une équipe de 17 employés et son jeu Veterans Online, réalisé par Polysmart studio Nuked Cockroach et coûté plus d'un million de dinars tunisiens (447 000 $ US) à réaliser.
Les fondateurs de Polysmart Haroun Bouchritet Ahmed Cheikhrouhou. (Image via Lilia Blaise)
Manque de soutien au niveau national
Mais malgré sa forte communauté de joueurs, la Tunisie n'a jamais développé une industrie à l'échelle nationale. Entre 2004 et 2008, la Coupe tunisienne des jeux vidéo ne comptera que 15 000 joueurs.
"Il y a encore la vieille mentalité, les investisseurs et les politiciens nous accusent de garder leurs enfants à la maison et d'encourager la violence, ils ne voient pas au-delà des clichés des jeux vidéo", a déclaré Houssem Ben Amor, cofondateur de l'Association tunisienne des Gamers et concepteur 3D chez Nuked Cockroach.
Malgré la réticence des politiciens, l'Association tunisienne des gamers, fondée en 2012, a présenté au gouvernement une stratégie sur la manière dont le jeu pourrait stimuler l'emploi des jeunes. Dans le programme «Gam'in», ils ont proposé une structure de marché et ont demandé que le jeu soit reconnu comme un sport pour que la Tunisie puisse rivaliser au niveau international.
Le ministère des Télécommunications et de l'Economie numérique a fait une promesse de principe pour financer la professionnalisation du jeu.
"Nous avons reçu l'argent mais avec le remaniement du gouvernement cet été, il est toujours en attente", a déclaré Ahmed Cheikhrouhou.
Il ya deux ans, Ahmed Cheikhrouhou a réalisé le potentiel des Tunisiens lorsqu’il a rencontré rencontré le lycéen Amine Ben Messaoud. Il avait 16 ans et était le seul Tunisien à représenter le pays dans un tournoi en Azerbaïdjan.
"Nous avons payé ses honoraires pour participer, il a gagné $ 5,000 dollars et tout le monde a été supris, les gens disaient sur place 'vraiment, ce gars de la Tunisie vient de gagner?" raconte Ahmed Cheikhrouhou.
Aujourd’hui, Amine Ben Messaoud se prépare pour ses examens scolaires finaux et passe son temps libre dans le studio Polysmart.
"Avant, ma mère n’appréciait pas que je joue aux jeux vidéo, maintenant elle paie mon billet pour aller à un concours, car elle a vu que je peux gagner de l'argent grâce à cela", dit-il.
Un designer de jeu Polysmart game en train de créer un personnage en 3D.
Pour Khaled Helioui, CEO de Bigpoint, la Tunisie pourrait développer une industrie du jeu florissante en développant une culture du jeu vidéo, comme l'a fait la Corée du Sud.
"Puisque la grande question du pays est plus l'accès à une monnaie internationale, il pourrait être intéressant de développer le concept du jeu vidéo comme e-sport à l'échelle nationale et ensuite d'avoir des équipes de joueurs tunisiens en compétition partout dans le monde", commente-t-il.
D’autres personnes influentes comme Ghazi Ben Ahmed, directeur du think tank Mediterranean Development Initiative, suggère que le jeu est un moyen de trouver du travail pour la jeune génération.
«Nous n'avons pas d’ascenseur social comme aux États-Unis, la seule façon dont les jeunes peuvent rêver est à travers les jeux vidéo", at-il dit.
«Nous avons le potentiel en Tunisie pour créer plus de 4 000 emplois dans le développement des jeux d'ici 2020. Nous avons besoin de formations à la pointe de la technologie et d'un environnement commercial plus propice [permettant le paiement en ligne et le statut de freelance].
Arriver à suivre à l’échelle internationale
La forte communauté tunisienne de joueurs amateurs est complétée par l'intérêt des studios pour l'innovation et les possibilités créées par les nouveaux équipements.
Digital Mania, le studio fondé par Walid Sultan Midani en 2012, veut faire des jeux qui répondent aux normes internationales et développer plus de jeux en Tunisie.
Dans les bureaux ensoleillés à l’ambiance détendue de Digitalmania au Lac à Tunis, des figurines de Mario et de personnages de jeux vidéos sont étalés partout sur les étagères (dans le bureau de Polysmart, c'était des personnages de Game of Thrones qui tenaient une place spéciale).
L'armée de figurines dans les studios de Digitalmania
Le responsable de la communication, Sami Zalila, montre son équipement de réalité virtuelle au sous-sol. "Ce sont les nouveaux outils et le nouveau projet sur lequel nous travaillons, nous voulons être en mesure de suivre ce qu’il se passe à l’échelle internationale."
Après quelques ratages pour leur premier jeu DefenDoor en 2012 (ils n'ont pas alloué suffisamment d'argent au marketing), Digitalmania a appris de ses erreurs et invente des astuces pour attirer les joueurs, tels que les vaches gratuites et les paiements mobiles via un opérateur téléphonique tunisien.
Depuis, ils ont créé plus de 50 jeux occasionnels et sérieux sur des questions comme celle de la corruption, et des jeux drôles comme le récent 'Bagra' (vache). Il a été téléchargé plus de 10.000 fois par les Tunisiens. Le jeu de stratégie est simple: le joueur doit voler des vaches de son voisin.
"Nous avons créé Bagra le jeu avec une idée simple, [et] à la fin du jeu, vous pouvez gagner une vraie vache", a déclaré Zalila.
"Maintenant que nous allons le lancer sur la scène internationale, nous pourrions avoir à envoyer de vraies vaches en Californie", rigole Sami, mais a ajouté que les gagnants pourraient aussi en faire cadeau à une famille dans le besoin en Tunisie, ou de recevoir des steaks au lieu d'une vache réelle .
Malgré toutes ces success-stories, l'industrie tunisienne du jeu connaît ses problèmes.
«Il n'y a pas de formation appropriée, seulement une sorte d'école pour la 3D, mais elle n'est pas au niveau des écoles internationales», a déclaré M. Cheikhrouhou.
La seul qui est reconnu en Tunisie comme une école pour la conception de jeux 3D est Netinfo.
Pendant ce temps, les joueurs restent à jour avec les tendances de jeu, tels que Bassem Sayadi, un Youtubeur tunisien qui est l'un des premiers joueurs tunisiens à utiliser les jeux Youtube. Une autre est une femme, Awatef Mosbeh, qui utilise le potentiel de jeux sérieux pour créer des jeux éducatifs tunisiens avec le studio Morbiket. D'autres comme les gens de NewGen Studio développent des jeux mobiles et obtiennent la visibilité via des récompenses internationales.
Mais pour les leaders de l'industrie comme Khaled Helioui, les joueurs tunisiens pourraient revitaliser le pays et diriger sa numérisation.
La bande dessinée connaît un véritable regain d’intérêt en Algérie ces dix dernières années, une scène contemporaine différente de l’agitation qui a caractérisé l’«âge d’or» des années 1960/1970, mais qui explore de nouveaux horizons au point de susciter la curiosité des chercheurs.
Les thématiques sont diverses, et, hormis l’intrusion du manga, certaines planches sont directement inspirées des révoltes dites "arabes". Alexandra Gueydan Turek est enseignante au Swarthmore College (Philadelphie, USA). Son projet de publication d’un livre sur le sujet (la BD) consiste en une comparaison entre ce qui se fait au Moyen-Orient et au Maghreb. C’est ce projet qu’elle est venue présenter au CEMA, à Oran, mais en se focalisant sur ce qu’elle a recueilli localement et le mettant sous forme de conférence intitulée «La vitalité de la bande dessinée en Algérie, le cas du manga DZ».
Elle a d’abord digéré les rares publications consacrées au 9e art en Algérie, dont principalement les deux ouvrages : Panorama de la bande dessinée algérienne 1969-2009, de Lazhari Labter, et 50 ans de bande dessinée algérienne, et l’aventure continue, de Ameziane Ferhani, publié aux éditions Dalimen. Elle a ensuite tenu compte de la grande exposition «50 ans de BD algérienne», qui a été enrichie au fil du temps et qui a voyagé cette année pour être présentée à l’Institut du monde arabe à Paris.
En parallèle d’un aperçu qu’on pourrait avoir en assistant à l’une des éditions du festival Fibda, elle a surtout pris le temps de s’entretenir avec les auteurs, mais aussi les éditeurs de BD (très rares également), tels que Z-Link et le mensuel Laabstore lancé par Salim Brahimi ou la maison d'édition Dalimen pour analyser leurs lignes éditoriales, mais surtout leur stratégie commerciale et subsidiairement éducative.
Elle a également tenu compte de l’effervescence des publications sur le Net grâce à des initiatives restreintes, telles que 12 Tours, un blog animé par de jeunes auteurs encouragés par des figures connues de la scène artistique. A l’international, la BD algérienne a reconquis une petite place en ayant l’occasion de participer au célèbre Festival d’Angoulême, en France, mais la production reste globalement modeste, même si les promesses de croissance sont réelles.
Dans son analyse, Alexandra Turek se base sur les théories du célèbre bédéiste américain Will Eisener, sur l’art séquentiel, pour dire que, «à leur manière, les auteurs algériens ont eux aussi, et cela depuis longtemps, su se jouer des codes du genre pour proposer de nouvelles pistes esthétiques». C’est la preuve d’une créativité certaine et le constat est valable pour le DZ-manga relativement récent, il est considéré par la conférencière comme un "ovni".
A ce sujet, analysant un cas comme Nahla et les Touareg, de Fella Matougui, elle démontre que le manga algérien se caractérise par «une hybridation du style», car en plus du marqueur culturel étranger, le manga japonais étant justement hyper codifié, les auteurs intègres des marqueurs locaux. C’est aussi le cas chez Yacine Haddad, avec Samy Kun. Pour elle, les bédéistes de la nouvelle génération n’ont pas grandi dans le vide. Dès les années 1980, le dessin animé japonais, doublé notamment en arabe classique, va monopoliser les programmes télé.
Cependant, à ce sujet, non seulement l’accès n'est donc pas direct, mais en plus, les produits sont triés à la base, car, selon certains spécialistes, conséquence des effets dévastateurs de la Seconde Guerre mondiale, le manga japonais se caractérise aussi par l’extrême violence des histoires qu’il met en scène. Cela fonctionne comme une catharsis pour expurger les «démons» responsables du désastre. En Algérie, la décennie noire ne semble pas avoir produit les mêmes effets sur les auteurs qui ont choisi ce mode d’expression.
Néanmoins, la tendance à «l’algérianisation» semble être une constante, à commencer par l’engouement suscité auparavant par les personnages de Slim, bédéiste de la première génération. Alexandra Turek parle de «partage de l’univers culturel» qui fait que «malgré un langage séquentiel sophistiqué, celui-ci reste lisible par le lectorat national». En effet, pour l’exemple, malgré son haïk, le personnage de Zina, créé par Slim, donne des répliques dignes des féministes les plus engagées.
Au fond, malgré son impertinence, Slim, comme c’est d’ailleurs le cas des productions cinématographiques, accompagnait en réalité les politiques émancipatrices engagées à l’époque. L’auteur s’est d’abord enrichi dans la bédé en allant s’installer dans la capitale, puis en allant parfaire sa formation en Pologne, un pays d’obédience communiste, donc très avancé sur les questions sociales. C’était une autre forme de transversalité qu’Alexandra veut mettre en avant aujourd’hui avec les pays du Moyen-Orient.
Une planche comme celle où on voit un personnage escalader un corps exagérément élancé pour atteindre le visage d’une femme avant l’intrusion, entre les deux, d’un «islamiste» qui s’apparente beaucoup plus à de l’autocensure qu’au fait de dénoncer la difficulté des rapports homme/femme. La censure existe même dans les pays ayant une tradition d’ouverture, mais les auteurs osent et ce sont leurs dessins qui sont interdits de parution.
D’une façon ou d’une autre, en fonction de l’accessibilité linguistique, la BD étrangère a presque de tout temps été distribuée en Algérie, parfois par des canaux informels quand les illustrations touchent à la «morale publique». Si la BD algérienne n’est apparue qu’après l’indépendance, les auteurs, eux, ont baigné dans cet univers bien avant. La première planche parue en 1967 dans Algérie Actualités, intitulée «Sirène à Sidi Ferruch», signée par Aram Mohamed, évoquée par la conférencière, met en scène un héros aux allures de Superman.
Nous sommes dans l’univers des super héros américains, mais là aussi les mêmes spécialistes s’accordent à faire le lien avec l’histoire par le fait que les auteurs sont juifs et donc fortement marqués dans un premier temps par les épisodes de la persécution et ensuite par le sort qui leur a été réservé durant la Seconde Guerre mondiale, d’où la vision manichéenne du combat contre le mal. Dès les années 1960, les illustrés, comme Akim, Zembla, Blek, etc., appelés aussi «Fumettis» franco-italiens, ont eu un grand succès populaire en Algérie.
La conférencière insiste particulièrement sur Blek le Roc, ce trappeur engagé dans la guerre d’indépendance des Etats-Unis pour s’affranchir de la mainmise britannique symbolisée par ses «Tuniques rouges». Pour elle, le lien avec le combat pour l’indépendance de l’Algérie est évident. Mais très vite, la naissance de M’kidech en 1969, une revue spécialisée algérienne faite par des Algériens et à laquelle ont collaboré plusieurs auteurs, dont Haroun, Maz, etc., allait marquer un tournant important dans la promotion de cet art diffusé auparavant par la presse généraliste. L’aventure n’a pas duré longtemps mais son impact a été réel.
Par Djamel Benachour - Source de l'article El Watan
Afrogames ce sont les aventures de 5 amis. Ensemble ils vont former l'équipe d´Afroteam et parcourir leur pays Afritenga en défiant des adversaires à des jeux inspirés de ceux des rues africaines (les Afrogames).
Dans un monde imaginaire semblable à l'Afrique du futur vivent 5 amis : Mimi, Yassi, Alioune, Koundga et Chakao. Avec l’aide de La Korroh, ils vont former l'équipe d´Afroteam et parcourir leur pays Afritenga en défiant des adversaires à des Afrogames (des jeux inspirés de ceux des rues africaines).
Afrogames, c´est tout d´abord des jeux entre amis qui vont évoluer en des compétitions pour régler des comptes dans les rues d’Afritenga.
Les afrogames vont se répandre comme une trainée de poudre dans le pays et devenir un phénomène national. Ces jeux permettront à nos 5 amis de faire des alliances mais aussi de se faire des ennemis.
L’histoire d’Afrogames c´est aussi la formidable amitié entre des enfants issus de milieux très différents : classe pauvre, moyenne et même royale.
Par Serge Dimitri Pitroipa Source de l'article LinkedIn
Co-fondateur de World gaming federation, il présente les objectifs du tournoi de jeux vidéo, baptisé Orange football club eSport qui a réuni les jeunes camerounais du 7 au 8 janvier dernier à Douala.
Qu’est-ce qui explique la présence de la World gaming federation au Cameroun ?
Nous sommes au Cameroun pour organiser une compétition internationale que nous avons baptisée, Orange football club eSport, qui est une Coupe d’Afrique des nations (Can) virtuelle qui doit réunir un certain nombre de pays africains intéressés par cette aventure. Nous avons avec tout le groupe, réfléchi à un projet africain, qui inclut huit pays intéressés par le sport virtuel. Entres autres le Cameroun, le Maroc, la Tunisie, le Sénégal, le Gabon, le Mali. Des phases de qualifications sont organisées dans ces huit pays, à l’issue desquelles, il y aura deux gagnants qui iront au Gabon rejoindre les 16 qualifiés pour la finale.
Quel est le but visé par ce projet, surtout quant on sait que le sport électronique au Cameroun n’est pas aussi vulgarisé comme le football par exemple ?
L’objectif de ce projet, c’est d’ailleurs les raisons de ma présence au Cameroun, est de construire le futur, de montrer aussi que l’Afrique est capable, que nous sommes à la hauteur et nous pouvons faire mieux en terme d’eSport et d’organisation que ce qui peut se passer actuellement en Europe. En, Europe, c’est le début de l’eSport, tout comme en Afrique. Donc, nous sommes sur le même piédestal.
Il faut remercier Orange qui a pensé à adopter une stratégie internationale et qui a compris que le gaming eSport est un moyen de cibler de nouvelle audience et des jeunes parce qu’ils aiment les jeux vidéo. Le gaming n’est plus stéréotypé, on peut trouver un emploi dans ce milieu, il y a des métiers y relatifs, à l’instar de la communication, la vente…
Les jeunes camerounais qui ont participé à ce tournoi ont-ils le niveau requis pour une compétition internationale ?
Je suis dans l’organisation des tournois depuis 15 ans et je peux assurer que le niveau camerounais est peut-être supérieur au niveau européen. Ces jeunes n’ont pas eu la chance de montrer ce qu’ils sont capables de faire. Notre objectif aujourd’hui est de créer une porte d’entrée, de créer des champions africains pour les amener dans les plus grandes compétitions. Avec le groupe, on veut pérenniser l’évènement et à l’avenir, nous comptons organiser des évènements tous les mois. Nous voulons sensibiliser les jeunes, les occuper, organiser les compétitions où ils seront payés. Ces compétitions vont attirer des sponsors et via des sponsors, ces jeunes vont peut-être avoir un métier parce que l’eSport est connu comme un métier et a un statut légal dans certains pays.
Réalisé par Louisa Mang - Source de l'article Camfoot
Today, the BBC released We Wait – the corporation’s first VR experience for the Oculus platform. The film depicts the harrowing and often perilous journey undertaken by Syrian refugees, as they cross the Mediterranean to get to Europe in search of a better life.
Based on interviews with migrants and refugees who have taken the same trip, the dramatized experience begins on the beaches of Turkey, and from there you travel onwards to Greece on a smuggler’s boat.
Zillah Watson, executive producer, BBC R&D, said, “We Wait has enabled us to explore how VR can deepen audiences’ understanding of a topic in a way they wouldn’t otherwise be able to experience – a migrant’s perilous journey to Europe.”
It also offers a distinct way in which to deliver news content, and could be a very interesting tool for telling news stories in the future beyond the confines of traditional reporting.”
While We Wait is the BBC’s first experience for the Oculus platform, it’s not the first time the broadcaster has dabbled with VR. The corporation has produced experiences to coincide with the Rio Olympics, and the launch of Planet Earth II, amongst others.
You can download We Wait for free on the Oculus store from today.
By Matthew Hughes - Source of article The Next Web
Muriel Bloch et Christophe Merlin ressuscitent le récit d’aventures à l’ancienne, avec monstre, princesse et pirate barbu.
C’est un petit chef-d’œuvre hors du temps, pour petits, moyens et grands. Quarante-six pages d’aventures rocambolesques, peut-être en Afrique, mais peut-être pas, entre terre et mer avec un jeune rêveur chassé de chez lui parce qu’il rêve tout ce qui va arriver bientôt et qu’il n’y a rien de plus gênant dans la vie.
Tout est réuni pour notre plus grand plaisir, bateaux, îles, forêts, port, monstre, grands espaces et rebondissements – et évidemment un ornithorynque, puisqu’il ne saurait y avoir de bonne histoire sans un ornithorynque quelque part.
Le dessin de Christophe Merlin, imprégné d’Afrique mais pas que, le conte de Muriel Bloch imbibé d’onirisme et de poésie, et même le papier, épais comme autrefois, font du Rêveur une bande dessinée à lire et à relire encore, avec la certitude d’une découverte à chaque page.
Enivrant comme un voyage au pays des songes.
Par Nicolas Michel Source de l'article Jeune Afrique
