Portrait de Said Sabaou: Un mangaka algérien approuvé et exposé au Japon

Titulaire d'un diplôme d'interprète traducteur -anglais, français, arabe- et maintenant mangaka-bedeiste, scénariste. Coup de projecteur sur Said Sabaou, artiste algérien qui a retrouvé la voie du manga sur un lit d’hôpital.

2009, Tuberculose, une année de sa vie entre parenthèses. Il caresse la mort, il n’a alors que 22 ans et un an de travail en entreprise. "La maladie je la vois comme une bénédiction, cela m’a fait revenir vers le manga…". Il s’imaginait une carrière au sein de la société qui l’avait recruté à la fin de ses études, gravir les échelons et "être marié 5 ans après". Pendant sa convalescence il s’est mis à redessiner, à créer des petits scénarios, "comme ça, pour passer le temps".

A l’âge de 6 ans donc, "pour les copier" il a commencé à gribouiller. Mais très vite il acquiert les techniques de dessin "de manière inconsciente". Un potentiel, une qualité de trait inné lui fait dépasser très jeune les deux frangins qui jadis étaient ses exemples.

Club Dorothée

A 8 ans, il déchirait ses feuilles dans le cahier de classe pour en faire "des storyboards assez détaillés" nous disait l’un de ses frères. "Des épisodes de séries animées qu’il regardait ou ses propres histoires de fiction, il finissait d’ailleurs par être grondé par nos parents parce qu’ils devaient remplacer au moins trois fois de cahiers par an…". Apparemment pas marqué de manière douloureuse par ces punitions, il a continué à grandir dans cet univers. Ses aspirations, il va les chercher dans le club Dorothée. DuChevalier du Zodiaque à Captain Tsubasa, mais son "ultime référence c’est Dragon Ball fait par le papa artistique, Monsieur Toriyama. Il a su créer son univers avec ses lois, ses références sociales, culturelles avant tout le monde".

Said Sabaou dans la tenue de son personnage favori

Il s’en inspire notamment dans sa vie en général. "Les personnages de Toriyama et surtout Goku le héros principal sont passés par plusieurs épreuves difficiles. Ce dernier a aussi connu la maladie, tout comme moi, il s’est battu contre elle pour revenir encore plus fort! Il n’est pas dans l’organisation ou la planification de sa vie ou de ce qui l’entoure mais dans l’action…En fait je me vois beaucoup en lui, un déconneur qui fonce toujours, qui avance peu importe l’adversité!".

C’est entre autre cette qualité humaine qu’a du repérer Nadia Sebkhi, créatrice et directrice du magazine "Livresq" et qui devient sa "maman artistique". Ils se sont rencontrés au Festival International de la Littérature et du Livre Jeunesse (FELIV) en 2010. "Said est un camarade de ma nièce, il est venu me voir avec ses travaux, et ses planches, nous révèle-t-elle". Intimidé, timoré, gentil tel sont les termes qui lui sont venus pour décrire sa première impression. Puis il lui fait part de "ses rêves en me montrant tout ce qu’il avait déjà réalisé en tant qu’amateur". Elle voit le "talent pur de ce jeune garçon" en qui elle croit "profondément".

Le premier chapitre de son livre Un Prix pour la Liberté

Elle lui présente dans la foulée Lazhari Labter. Il lui donne deux minutes qui se transforment en une heure et trente minutes. L’éditeur est conquis, Said est maintenant dans le monde professionnel. Cinq mangas plus tard, deux tomes de "Mondialé", deux de "Houma Fighter" et un de "Le Prix de la Liberté", il continue d’évoluer et d’exporter son art. Ses livres sont même exposés au musée international du manga et de la bd à Kyoto, le même où figure Akira Toriyma! Il est le premier algérien à y entrer.

Said a une manière particulière d'exprimer sa joie

Cette reconnaissance internationale ne lui monte pas à la tête. "Said reste une personne très modeste" assure son frère, "il a le don d’être apprécié par tout le monde".

Par Mourad Icher - Source de l'article Huffpostmaghreb

S. Africa Video Game Developers Going Viral

The global video game industry is huge - worth $78 billion in 2012 - the size of the world’s movie and music businesses combined. Yet almost all games are produced in the developed world. But now Africa is slowly making its mark on the global industry as independent game developers begin to carve their creative niche and hone their technical skills.

Students studying Game Design at Wits University, Johannesburg, May 27, 2014. (Gillian Parker/VOA)

At Wits University in Johannesburg, game design students tap furiously on keyboards, staring intently at computer screens perfecting their prehistoric looking characters or ridding their games of glitches. Students at Wits aspire to contribute to the growing video game industry. South Africa’s video gaming market is currently worth around $163 million - which just accounts for consoles and games on disc.

“As a medium it is so young, there’s not a very deep discourse about it yet. With game development we are still falling over our feet. There’s not too much discussion on how to create, how to use the interactive media in a greater scope. That’s really where the importance comes in game design education,” said Timothy Flusk, a third year student studying game design.

Hanli Geyser is a game design lecturer at the university. She is also a founding member of MakeGamesSA, which has become instrumental in supporting the community of game developers in South Africa.

The hard reality, she says, is that many of the students will not be game developers for the rest of their lives but a strong IT industry in South Africa and a burgeoning video gaming business offers strong prospects for future students.

“The guys who are building the games are watching us carefully to see what happens… people are interested to see if the dual nature of having engineers and artists working together throughout their degree can help produce the holy grail - which is the tech artist - people who can go into animation and advertising - and speak between the technical and the artistic where you currently have gaps in understanding,” said Geyser.

A lot of independent gamers are pretty much learning as they go. Dominic Obojkovits is the co-creator of Pixel Boy, a top-down dungeon crawler where players can craft armors and build weaponry prowess to overcome the dangers of the dungeon. Obojkovits began developing games and mobile phone apps at 15, teaching himself the skills to code and create. He believes that South Africa’s game developers are in a unique position.

“We are sitting with a lot of cultural diversity…that tends to lead to very interesting products being made and because of that, there is a huge potential for success from a creative perspective and all we need to do is improve our technical skills…and then we can be serious contenders. South Africa definitely has the potential,” said Obojkovits. 

After years of work, Pixel Boy is now being released on the world's biggest online games distribution service, Steam. The digital market, Obojkovits says, is an enormous factor in boosting the local indie game industry, which is now exposed to a global audience.

“Not having to put down money for retail space and all those production costs have really opened up the ability for those who just want to make games to be able to and then release them without as much start-up capital and investment - which has also led to more experimental games because you can be a bit more risky when you are not throwing huge amounts of money at a project,” he said.

However, 70 percent of all games are still bought off the shop shelf, making it crucial for today’s up and coming game developers to be able to pitch to both digital and traditional retail markets.

Travis Bulford is a co-creator of South Africa’s first successful video game in 1996 called Toxic Bunny, based on a coffee guzzling, gun-slinging maniac who is having a really bad day. His company, Celestial, has sold 150,000 units internationally. Despite Celestial’s meteoric rise, the developer runs on a small team. Bulford says that creating a sustainable career depends on gamers being able to multi-task.

“You really have to be a one-man publishing house," he explained. "At the moment, we are producing it, we are marketing it, we are trying to retail it, we are trying to do the live appearances, we are trying to be a visible online and communicate with the people and talk to publishers…you are developing a lot of skills, and if you lack in any of those departments, you actually struggle.”

Bulford says that funding remains a problem for many African entrepreneurs, who battle to get the financial backing to expand workforces and reinvest in their companies.

Desktop Dungeons, Pixel Boy and Toxic Bunny are just a few of South Africa’s video games that have hit the global arena. There is clearly the enthusiasm and the drive in South Africa, but a cash injection could ensure true growth, creating jobs and long-term stability making game development a realistic career choice for the country’s youth.

Original Source Voanews

Première mondiale de films d'animation africains à Louvain, Belgique

Le nouveaux films d'animation de la RD Congo, du Burundi et du Rwanda ont été projetés pour la première fois au 19ème Afrika Film Festival de Louvain qui s'est déroulé du 21 mars au 6 avril 2014, en Belgique. Une occasion de découvrir les œuvres de la nouvelle génération de cinéastes en provenance d'Afrique centrale, lors d'une journée entièrement consacrée au cinéma d'animation.

L'initiative Afriqu'Anim'Action 

Depuis quelques années déjà, le Festival de film africain de Leuven, l'un des plus importants du genre dans le Benelux (Belgique, Pays-Bas, Luxembourg), soutient les films d'animation d'Afrique. En 2009, il s'associe au projet Afriqu'Anim'Action, qui permettra à près d'une dizaine de jeunes artistes de réaliser un court métrage d'animation professionnel ainsi qu'une formation d'enseignants. Le producteur congolais Jean-Michel Kibushi, du Studio Malembe Maa, est à l'initiative d' Afriqu'Anim'Action. Il s'est aussi entouré de Léonce Ngabo réalisateur de Gito, l'ingrat et Président de l'ABCIS (Association Burundaise de Créateurs de l'Image et du Son) et de La Fabrique Imaginaire en Belgique. Ainsi, 9 films courts d'animation ont été réalisés en l'espace de trois ans.

Si Jean-Michel Kibushi a lancé le projet il y a quelques années, c'est pour outiller les jeunes talents qui n'ont pas les moyens de se former. En effet, il n'existe pas de structure en place dans leurs pays respectifs. Pour lui qui a commencé dans les rues de Kinshasa en 1998, alors qu'il n'existait presque rien dans le domaine, il est essentiel d'investir dans ce genre en Afrique. " L'animation permet d'aborder autrement des thèmes importants du point de vue sociétal et même des sujets rendus tabous ", nous confie-t-il. C'est d'ailleurs sous cette optique qu'il a travaillé jusqu'à présent.

Le crapaud chez ses beaux-parents | Kibushi Ndjate Wooto | 1991 from Atelier Graphoui on Vimeo.

Son premier film, Le Crapaud chez ses beaux-parents (1990), est une adaptation d'un conte tetela (groupe culturel congolais). Il sera suivi de Kinshasa, Septembre noir (1992) basé sur les témoignages d'enfants face aux événements tragiques [des massacres perpétrés par des militaires sur des civils, ndlr] survenus dans la capitale congolaise en septembre 1991.

Kinshasa septembre noir | Kibushi Ndjate Wooto & des enfants de Kinshasa | 1992 from Atelier Graphoui on Vimeo.

Ensuite viendront Mwana Mboka (Fils du Pays) en 1999, un film d'auteur (soutenu par le Fonds Francophone cogéré par l'OIF et le CIRTEF) sur l'exploitation des enfants de rue par des femmes d'affaires et Prince Loseno en 2004, un moyen métrage sur une histoire de succession.

Un film en stop motion (en attente de financement)

Prince Loseno

Aujourd'hui, Jean-Michel Kabuki travaille sur Ngando (Le crocodile), une adaptation libre d'une des premières nouvelles de la RD Congo écrite pendant la colonisation sur le rapt d'un enfant par un crocodile sur le fleuve du Congo. Le film sera réalisé en stop motion (animation en volume, image par image) avec des personnages en silicone, le même procédé utilisé pour Prince Loseno, mais avec 16 images sur 24 au lieu de 12 sur 24, donc plus fluide. Une technique qui nécessite des moyens considérables, ce qui fait que le projet [esquissé en 2008, ndlr] est actuellement en attente de financement : " En général, un long métrage d'animation en stop motion coûte de 25 à 30 millions d'euros à l'image d'Un monstre à Paris ou du Fabuleux Mister Fox ", explique Jean-Michel Kibushi, " Mais avec Ngando, la production devrait prendre 2-3 ans et pourrait nous coûter environ 8 millions d'euros, parce qu'on a déjà effectué une bonne partie du travail durant les 6 dernières années. Tout est pratiquement prêt pour le tournage, l'équipe est déjà en place ", affirme-t-il.

Aussi, le film contiendra davantage de personnages pour lesquels il faut compter entre 24 et 34 masques par personnage, afin de mieux exprimer l'émotion. " Ces masques seront imprimés en 3D ; ce qui permettra de les remplacer plus facilement et beaucoup plus vite qu'à la main ", précise-il. Si ce projet aboutit, il deviendra ainsi le premier long métrage d'animation congolais.

Avec l'internet, l'accès aux ordinateurs et téléphones, la production des cinémas d'animation a véritablement augmenté. Ce genre attire de plus en plus, mais le manque de formations et de moyens faisait cruellement défaut en Afrique centrale.

Président de l'Afrika Filmfestival Leuven (dont Guido Huysmans est le Directeur), l'historien Guido Convents a réussi un travail d'archivage scrupuleux (opéré notamment grâce à l'apport de Jean-Michel Kibushi). Le chercheur belge a pu condenser l'histoire et l'évolution de l'animation dans la région (RDC, Burundi et Rwanda) dans son nouveau livre " Le cinéma en Afrique centrale " dont le lancement officiel a eu lieu lors de cette édition du festival. Un premier du genre.

Par Djia Mambu - Africiné, Bruxelles - Source de l'article Images francophones

 Voir les films (en version intégrale, cliquer sur les liens)
 
Le Crapaud chez ses beaux parents
http://vimeo.com/20552461
 
Kinshasa septembre noir
http://vimeo.com/20553952
 
Prince Loseno
http://www.arte.tv/fr/prince-loseno/5000,CmC=1763174.html
 
La belle & l'oiseau de Pacifique NZITONDA  (Burundi).
http://www.youtube.com/watch?v=4zuuwgwNzbw&feature=youtu.be
 
Sous la ceinture de Pitshou Botulu (R.D.Congo)
http://www.youtube.com/watch?v=6FNPJtzV-fw&feature=youtu.be
 
Rêve de chien de Jourdain Kielukesu (R.D.Congo).
http://www.youtube.com/watch?v=zbYRpXSss0k&feature=youtu.be
 
La vie continue de Carlos Kalonji (R.D.Congo).
http://www.youtube.com/watch?v=5j7N41eeRx0&feature=youtu.be
 
Mr et Mme Kokoriko de Maurice NKUNDIMANA : (Rwanda).
https://www.youtube.com/watch?v=8MCtOWSjIN8
 
C'est urgent ! de Armel Pululu :  (R.D.Congo).
http://www.youtube.com/watch?v=F5q1lnsKQok&feature=youtu.be
 
Autodestruction de Fabrice IRANZI :  (Burundi).
http://www.youtube.com/watch?v=__DefwP9dpc&feature=youtu.be
 
Impokotoyi   : de Bombolo Wathou Hénok (R.D.Congo).
http://www.youtube.com/watch?v=lGx8YZOmGRA&feature=youtu.be
 
 

Quelques dates clés du cinéma d'animation africain (extraits)

 
Avant les indépendances
 
1935 : En Egypte, les frères Frenkel réalisent des courts métrages comparables au Mickey Mouse de Disney ;
1960 : En Afrique du Sud, début de l'animation avec William Kentridge ;
 
Après les indépendances
 
1965 : Le Doyen Moustapha Alassane (Niger) réalise les premiers films d'animation africain La Mort de Gandji  ;
2003 : Premier long métrage d'animation réalisé sur le continent La légende du royaume du ciel (The Legend of the Sky Kingdom) de Roger Hawkins (Zimbabwé);
2006 : Les Naufragés de Carthage, premier long métrage en dessins animés par le Tunisien Abdelkader Belhedi ;
2011 : réalisation du premier long métrage africain réalisé en 3D : Jock of the bushveld (Duncan MacNeillie, Afrique du Sud);
2013 : Distribution d'un long métrage d'animation africain dans de grandes salles commerciales européennes et américaines grâce à Drôles d'oiseau (Zambezia) de Wayne Thornley.
 
 
Illustration : Guido Convents (écrivain et Président, en cravate), Jean-Michel Kibushi (producteur,Studio Malembe Maa) et Guido Huysmans, Directeur du festival (de gauche à droite).
Crédit : Djia Mambu / Africiné 

"Oblation" - Journée Dédicace

Le Cosmitto Coffee a reçu dimanche 4 mai les deux auteurs de la nouvelle bande dessinée  »Oblation », Abir Gasmi (scénariste, diplômée de l’école préparatoire en informatique) et Moez Tabia (auteur de BD et diplômé de l’école des beaux arts), cet espace leur a offert une journée de rencontres avec le public ou ils ont discuté, pris des photos, posé des questions autour d’un bon café offert par Cosmitto Coffee. 

 

Oblation est une bande dessinée illustrant une fillette s’aventurant au gré du hasard à la recherche de la tête de sa peluche disparue, à travers des univers hostiles, angoissants et truffés de dangers. Assistée par de mystérieux et bienveillants personnages, la fillette mènera sa quête avec un courage exceptionnel.

 

 

Un livre destiné aux enfants qui peuvent admirer les dessins mais surtout aux adultes vu la symbolique de l’histoire,  »c’est en deux mots un coup de gueule contre les crimes et les guerres » avait déclaré Abir Gasmi. En résumé, cette BD est destinée à tout le public et ouverte à tous les niveaux de lecture.

 

 

Vous trouverez le livre Oblation en vente à: Al kitab Tunis, Al Kitab Marsa, Centre Culturel menzah 6, Centre Culturel Zephyr, Marsa Culturel, Sousse Mille feuilles Marsa Passion du Libr’ère , Nasr Cosmitto Coffee Lac Cosmitto Coffe, Marsa Espressioni, café culturel , Monastir

 

    
   

Credit photos: Slim Ayache
Par Oumaima Bahri -   Source de l'article  Zoopolis TV

The state of mobile gaming in Africa

Smartphone ownership and use is on a meteoric rise all across Africa, and with that comes the inevitable rise in mobile gaming. According to a recent study by eMarketer, mobile phone usage across Africa and the Middle East nearly doubled in 2013, and smartphones now make up more than 20% of all mobile phones being used. 

The study estimated around 525.8 million people of all ages used a mobile phone at least every month during 2013. This is more than in North America or Western Europe. In 2014, there is an estimated 561-million mobile phone users and that number will grow to 670.9 million by 2017.

The numbers show how lucrative the mobile market is in Africa. What kind of open doors does this growing market open for game and mobile app developers? With smartphones penetrating the African market at such an exponential rate, what is the current state of mobile gaming in Africa?

Growth of Gaming

With the growth in popularity and accessibility of mobile phones, Africa’s mobile device tech scene has flourished. “Mobile gaming is popular worldwide and Africa is not being left behind,” said mobile game developer Kevin Otieno in an interview with HumanIPO.

“Accessibility to affordable smart phones has been a factor in popularizing mobile games in Kenya and Africa in general.”

The main focus of game developers seems to be creating games that cater to their target demographic and bringing in more users. Millions of Africans have no Internet connection, but they do have internet access on their mobile phones.

The Android platform is especially popular in Africa. Game development companies in Africa, such as Afroes, Luma Arcade and Kola Studios, aim to develop games specifically directed to African gamers. In an interview with VentureBeat, Leti Games’ CEO Eyram Tawia explained the challenging task game companies have to create games that cater to the 55 countries, 3 000 cultures and multiple languages in Africa that make up their target demographic. Tawia said the growth of mobile games in Africa is a way to retell local legends and stories and portray them in a modern, appealing way.

Social media is another growing trend in Africa, and has melded with mobile gaming. For example, ChopUp is a social media platform originating from Nigeria that is directed toward mobile gamers. Users can interact based on the games they play and have goals and game-based achievements. According to a presentation by ChopUp, 55 percent of mobile Internet is used on gaming in Africa and 52 percent is used on social media. Combining the two platforms is a natural way to generate more users and open doors for more gaming and social media companies.

African Developers

Companies like Maliyo Games, a Nigerian game developer, take inspiration from U.S.-based mobile game developers, but integrate local reference points, narratives, and stories to create draw for local smartphone owners. Maliyo Games was founded in 2012 and has developed titles such as Mosquito Smasher and Okada Ride, which have found traction in Nigerian gaming markets.

Many African developers seek to integrate education with games as well. Ugandan Game developer Kola Studios is responsible for the creation of ZWord, a game similar to Hangman that features zombie-killing and combines educational game properties with popular culture to generate downloads. Another developer, Afroes, employs game designers in South Africa and Kenya and focuses on educational games for young adults and teenagers.

Company founder Anna Shongwe told CNN that the firm focuses on the development of games capable of causing social change. One game, called M0oraba was created in partnership with UN Women and it aims to end violence against women and all gender-based violence. They make the game free to play and generate revenue from sponsors and advertising.

Not all African game developers are focused on reaching a primarily local audience. Game developer Tasty Poison’s title, Pocket RPG, is breaking out of the African mobile game scene and reaching players world-wide. Lauded for its highly replayable action-RPG gameplay, Pocket RPG for the Android has been downloaded more than 10,000 times and has received overwhelmingly positive reviews, according to data available from the Google Play Store.

Obstacles to Gaming

The primary burden for African gamers is cost. While mobile service is expanding rapidly across Africa, the cost of a device, a data plan and the game itself is still prohibitive to many users in developing countries. However, many mobile Internet service providers are expanding their global data coverage areas and providing free data plans for tablet and mobile phone users, which could bridge the accessibility gap for many African gamers.

Additionally, many mobile phone users in Africa make social networking a greater priority than gaming. While many American developers can release a game for free to use as a platform for advertising, African developers often lack the access to venture capital that American developers have.

Many see another obstacle in the fact that Africa is last in the world when it comes to smartphone penetration and mobile advertising spending. However, according to the eMarketer study, the growth is rapid. Smartphone use alone doubled last year, from 67-million in 2012 to 112.2-million. Even though mobile internet spending on advertising in Africa is still the lowest in the world, around US$50.4 million, that represents 140 percent growth compared to spending in 2012.

Despite the current obstacles, gaming flourishes in Africa. The popular title Soccer Story allows players to take the part of Kenyan football team managers, and according to HumanIPO, has been downloaded by more than 25,000 users worldwide. As African markets for gaming grow, we are sure to see the expansion of Africa-centric titles and African-led development companies into the mobile gaming market. As mobile gaming further penetrates African markets, African developers will find the capital necessary to reach global mobile gaming audiences.

By Daniel Taibleson - Source of article Gearburn

Joanimate recherche des courts-métrages d'animation

Joanimate, le festival du film d'animation de Jordanie, recherche des courts-métrages d'animation de réalisateurs habitant ou venant du Moyen Orient et de l'Afrique du Nord pour faire partie de la compétition cette année. Les candidats ont jusqu'au 6 juin inclus pour envoyer leurs travaux. 

Joanimate a pour objectif de rendre plus visible l'industrie de l'animation en Jordanie, ainsi que de fournir des ressources et d'offrir son aide à ceux qui seraient intéressés dans le futur par le secteur florissant de l'animation.

Le festival invitera des intervenants locaux et internationaux pour organiser des ateliers et des séances publiques, et pour prendre part aux tables rondes.

Les films soumis à candidature ne doivent pas excéder 10 minutes, générique compris. Ils peuvent traiter de n'importe quel sujet ou appartenir à n'importe quel genre, étant donné que c'est la façon dont l'histoire est créée qui est importante. Ils peuvent être filmés dans n'importe quelle langue, mais doivent être sous-titrés de préférence en anglais ou arabe. Enfin, ils ne doivent contenir aucune scène obscène ou de nu, aucune injure ou violence excessive.

Pour plus d'informations ou pour déposer une candidature, cliquez ici.

Traduit de l'anglais par Anaïs Bouchon

source de l'article Euromedaudiovisuel