Jeunes artistes algériens à suivre : la bande-dessinée

« Lorsque l’étude de la bande dessinée aura dépassé le stade ésotérique et que le public cultivé sera disposé à y prêter la même attention soutenue qu’il apporte aujourd’hui à la sonate, à l’opérette ou la ballade, on pourra – à travers une étude systématique de sa signification – dégager son importance pour l’élaboration de notre environnement quotidien et de nos activités culturelles » Umberto Eco, 1972

La bande dessinée algérienne n’avait pas tardé à gagner ses lettres de noblesse alors même que son introduction dans la famille élitiste des arts était encore sujette à polémique ailleurs. Très tôt, le support qu’elle offrait à l’expression artistique a permis à la population de retrouver son quotidien et ses travers sous la plume de la génération de Slim, Ahmed Haroun et Mahfoud Aïder. Une pratique populaire qui a sauté une génération – pour les raisons que nous connaissons –, resurgissant en force avec l’avènement des réseaux sociaux et les possibilités nouvelles offertes aux jeunes créateurs de partager leurs dessins. Voici leurs histoires :

Saïd Sabaou, né à Alger en 1988, est le premier algérien à être exposé au musée international du manga et de la BD à Kyoto. Malgré son talent et le fait qu’il ait été nourri depuis la tendre enfance aux shōnens phares comme Dragon Ball et Saint Seiya, le mangaka ne s’est véritablement lancé que suite à une maladie qui lui a permis de prendre conscience de la vocation à laquelle il devait se destiner. À 23 ans, il publie deux tomes de Mondialé ! (2011) et un an plus tard sa saga inspirée des jeux Street Fighter, Houma Fighter (2012–2013) en deux tomes également. D’abord humoristique, sa plume devient plus dramatique avec Le prix de la liberté (2013), un manga avec pour thème la révolution algérienne, et Lucyus (2015). Il serait actuellement en train de travailler sur un film et une série. À suivre !

Nawel Louerrad, née à Alger en 1980, est celle qui a commencé le plus tardivement à faire de la bande dessinée. Après des études en scénographie et une brève expérience dans le théâtre, ses dessins à l’encre paraissent pour la première fois dans la revue spécialisée El Bendir en 2011, et dans El Watan Week-end au cours de la même année. Elle publie ses Vêpres algériennes en 2012, sublimant des corps en trois dimensions avec une narration élaguée, mais obsédante. En 2013, et après avoir participé à l’album collectif Monstres (2011) – exposé au 15ème Festival de la BD d’Erlangen –, elle récidive avec Bach to black, clin d’œil au compositeur baroque et à la chanteuse soul. À la faveur du 20ème SILA, elle sort sa dernière bande dessinée en date, Regretter l’absence de l’Astre (2015).

Togui (Samir Toudji), né à Alger en 1982, dessine depuis qu’il a l’âge de tenir un crayon. À 24 ans et après avoir suivi un parcours tortueux entre l’USTHB et l’École des Beaux-Arts, il se lance dans une carrière de graphiste. Deux ans après, il obtient le prix du Jeune Talent lors de sa participation au FIBDA, pour lequel son personnage est présenté pour la première fois. En 2009 il participe à l’album collectif La BD conte l’Afrique et un an plus tard il publie Togui Diary, un album où ses déboires en tant que bédéiste sont illustrés avec toute l’auto-dérision qui le caractérise. Togui a collaboré depuis avec IT Mag ainsi que dans la revue BD autobiographique française Egoscopic et initié l’album collectif engagé Freelestine (2015), élu meilleur fanzine de la 8ème édition du FIBDA.

Sofiane Bulle-askri (Sofiane Belaskri), né à Oran en 1992, est le cadet de cette sélection. S’il a découvert la bande dessinée à 16 ans, il ne tarde pas à publier son premier manga, Drahem (2011), à l’âge de 19 ans. Il participe la même année au concours « Jeunes Talents », où il remporte le deuxième prix pour une œuvre plus courte, El-Moudjahid, qu’il finit par étoffer un an plus tard et rebaptiser Le vent de la liberté(2012). Collaborant sur Monstres et Waratha (2012), il fait partie des artistes à qui, ‘Reframe’, une exposition financée par la European Cultural Commission, fait appel en 2013 dans le cadre de la promotion de nouveaux talents dans la bande dessinée.

Delou, née à Alger en 1988, est celle à laquelle s’identifie une vaste majorité de jeunes algériennes. À travers les scènes de vie estudiantine et domestique qu’elle dépeint régulièrement, elle  livre une vision dénuée de stéréotypes du quotidien d’une jeune algérienne, sur un ton léger et d’un coup de crayon épuré. Publiant principalement sur Facebook, elle a participé néanmoins aux albums collectifs Monstres, Waratha et Freelestine.

Chahine Ladjouze, né à Alger en 1980, dénote par rapport aux autres bédéistes algériens pour sa touche comics. Inspirés de l’univers des X-Men, et plus particulièrement du travail de Joe Madureira, ses personnages se rapprochent très souvent de l’archétype du superhéros américain. Raïs et l’île du démon (2014), la bande dessinée qu’il co-signe avec Selim Zedani (auteur), met en scène le fameux Raïs Hamidou dans une aventure épique réussissant l’exploit de mêler samouraïs japonais, corsaires portugais, un Roi-Sorcier et des extra-terrestres.

Par Samy Bencheikh - Source de l'article Vyniculture

Tunisie: Quand les personnages de dessins animés de votre enfance débarquent dans les rues de Tunisie (Photos)

Déambuler dans les rues et parcourir de longs kilomètres à pieds à la recherche des pokémons, ou pire encore conduire en ayant le regard rivé sur l'écran de son smartphone; telle est la nouvelle "réalité" des jeunes et moins jeunes joueurs qui n'arrivent plus à se passer dudit jeu.

Tandis que certains ont répondu à cela en lançant des campagnes de sensibilisation quant au sort des enfants syriens, d'autres ont préféré exploiter leur créativité artistique. Tel est le cas du photographe Hamideddine Bouali.

Artiste photographe tunisien, Bouali a décidé d'intégrer le personnage Tintin dans les ruelles de la Tunisie justifiant ainsi son appartenance à la "Génération Tintin".

Cette série photo a donc débuté par "Les aventures de Tintin en Tunisie" et c'est grâce au fulgurant succès qu'elle a connu, que Hamideddine Bouali a décidé d'ajouter d'autres personnages de dessins animés.

De Tintin aux Schtroumpfs en passant par la Panthère Rose et Bugs Bunny, aucun des personnages de dessins animés de votre d'enfance n'est oublié.

Est-ce par hasard que ces personnages se retrouvent ressuscités dans notre monde actuel grâce à l'objectif de Bouali; ou y a-t-il un message que le photographe a cherché à transmettre par le biais de ces clichés?

"Au départ, c'était juste pour montrer mon aversion pour le jeu Pokemon Go que j'ai trouvé sans intérêt et surtout ne véhiculant aucun apport;ni moral ni culturel. C'est pour cette raison que j'ai accompagné les premières images (la série Tintin) avec la mention 'Je suis de la génération Tintin'."

Il ajoute par ailleurs que c'est en voyant les premières images de l'attentat de Nice puis ceux des événements en Turquie qu'il a décidé de continuer: "La réalité, les médias, et automatiquement Facebook, ne montraient que mort, deuils et pleurs..." déclare-t-il.

Ayant reçu beaucoup d'encouragements et des invitations à continuer cette série, ainsi que des suggestions de personnages de la part de ses admirateurs, le photographe tunisien a ajouté également à sa liste Pinnocchio, Gaston Lagaffe et Corto Maltesse. Ainsi que les personnages féminins de Yoko Tsuno et Natacha.

Par Yasmine Kasssar - Source de l'article Huffpostmaghreb

Shango : Le court métrage africain dédié à une divinité Ouest Africaine

Dans l’univers du cinéma, le panthéon des dieux Africains a toujours été absent. Eh bien, cela est enfin sur le point de changer. Depuis quelques mois, Michael Rhima manifeste le désir ardent de changer cette donne, notamment avec un premier court métrage Shango ! Le résultat est assez élogieux.

Une réplique à Hollywood ?

A l’origine de ce petit chef d’œuvre qui pourrait passer pour un sursaut d’orgueil, une des dernières productions de Hollywood, Gods of Egypt. En effet, selon l’auteur, il s’agit là de l’un des plus grands films racistes jamais réalisé au monde. La civilisation égyptienne étant négro africaine, il trouve paradoxale que les dieux y soient représentés essentiellement par des blancs. C’est une problématique qui n’est pas une première dans la cinématographie au monde.

Bientôt un nouveau dieu au cinéma

Dans un court métrage, Michael Rhima met en valeur l’un des dieux les plus connus en Afrique de l’Ouest : Shango. Ce dieu est tributaire de la foudre et du feu. C’est en dessin animé que Michael Rhima nous fait suivre les aventures du dieu Shango en tant que protecteur de son peuple contre ses envahisseurs sur lesquels il déchaine sa foudre et sa colère. Vous pouvez suivre le film ici.

Une mise en ligne couronnée de succès

La vidéo qui a été mise en ligne il y a environ deux mois a connu un succès viral et totalise déjà sur viméo des milliers de vues et des commentaires plus que favorables. Ce succès laisse penser que l‘auteur pourrait être galvanisé et pourquoi pas recevoir du soutien en vue d’une production un peu plus conséquente sur les dieux Africains.

Michael Rhima est un jeune étudiant noir inscrit au Savannah College of Art Design. Il se spécialise dans le domaine du Environment Art and Mattle Painting dans l’espace assez complexe et passionnant des effets spéciaux cinématographiques. Bien avant cette production, il avait déjà mis en ligne quelques autres productions.

Source de l'article Tictacinfo

Animated series on disability targets parents, children

With the initial aim of seeking medical treatment for her children, Reem Franji visited Jordan for the first time in 2010, leaving her husband and family in the Gaza Strip.

Her two children, Abood and Amer, were diagnosed with Global Development Delay (GDD) at birth. 

“In Gaza, we didn’t have anything; we came here and thought that we can take the plans from medical centres and go back to Gaza and implement them there,” she told The Jordan Times in a recent interview.

Franji’s interest in GDD and how parents can deal with it developed to become a script for “Team Hero”, an animated TV series currently in production, featuring characters with disabilities as its main characters.

“We started developing the idea in 2013. It was the product of my experience with my children,” Franji said.

She then met Khaled Abu Sharif, co-creator and content developer, and Mutaz Jarrar, the business development director, and started working on turning the idea into reality.

“It all started with an idea, but it developed step by step; we started getting funds from organisations like the Abdul Hameed Shoman Foundation, UNICEF and Jordan Bromine, with 22 volunteers who enabled us to move on to the next stage,” Franji said.

They are currently producing their first season, which consists of 13 episodes, 10 minutes each, that cover several issues about disability and parenting.

“The main [idea] is that everyone is unique. If you try to put one size for all human beings you are going to struggle; there are different people with special needs; each is a unique person,” Abu Sharif said.

He added the work promotes an “inclusive way of life that recognises that everybody has something to offer”.

Jarrar said the work is “an international idea that people from many countries can relate to”.

He said the project aims at finding ways to engage persons with disabilities in society and support them to make a living.

“Around 97 per cent of persons with disabilities in Jordan do not receive a proper education, according to the Higher Council for Persons with Disabilities. We want to contribute to lowering the percentage,” Jarrar added.

The production team said they thought of a show that teaches children manners and good behaviour in a creative way.

“We have the artsy person who loves to sing; we have the intellectual who makes technology cool again; we have the super-organised one. We’re highlighting positive characters,” Abu Sharif told The Jordan Times.

The team is planning to hold workshops and screen some episodes to educate parents and children at public and private schools on how to deal with children with disabilities.

Team members said the series will be broadcast by regional channels in both Arabic and English, using simple vocabulary to target as many children as possible from around the world.

“It’s because we are talking about diversity. We want to promote tolerance among communities,” Franji said.

More information on the project is available on its Facebook page: https://www.facebook.com/TeamHeroCartoon/

By Suzanna Goussous - Source of article Jordantimes

Journée découverte de la Bande Dessinée à Tunis

L’Association l’Art Rue, en collaboration avec le collectif tunisien de bédéistes expérimentaux Lab619 accueille le jeudi 21 juillet 2016 à Dar Bach Hamba, une journée porte-ouverte tout public, autour du 9ème Art, la bande-dessinée.

Au programme : Un workshop d’initiation à la BD (10-13h) pour enfants de 6 à 12 ans encadrés par un scénariste et un dessinateur (place limitées).

Cette journée dédiée à la bande dessinée s’inscrit dans le cadre d’une résidence artistique d’une semaine, “Frontières”, durant laquelle seront présents, cette années, des auteurs algériens invités (Rym Mokhtari, Kamal Zakour et Sid Ali Dekar).

Lab619 est un collectif ouvert, indépendant et autogéré tunisien de Bande Dessinée expérimentale. Il sort un magazine de BD destiné aux adultes, une première en Tunisie. Il a sorti cinq numéros jusqu’à ce jour, et est en préparation du sixième numéro qui devrait voir le jour en juin 2016.

Le dernier numéro du collectif a vu la participation de 15 artistes. Lab619 a obtenu le prix du meilleur magazine à la première édition du CairoComix en septembre 2015.

En plus du magazine, le collectif œuvre pour la promotion de la BD en organisant des expositions (Barcelone, Janvier 2016, Paris, février 2016, Casablanca, mai 2016) et des ateliers. Il a pour but de fédérer, de former et d’offrir un espace d’édition pour les artistes BD. Le collectif est ouvert aux artistes de différents styles et de différentes nationalités et cherche à collaborer avec les expériences similaires dans la région.

Source de l'article Tekiano

Jeux vidéo: Lancement à Marrakech de la GT Academy

C'est sous les palmiers des jardins de l'hôtel du Golf de Marrakech qu'a été lancée la GT Academy Afrique du Nord ce mercredi 13 juillet. 

Devant un parterre de journalistes et de personnalités influentes du web venues d'Algérie, du Maroc et d'Égypte, le DG de Nissan Moteur Egypte et Afrique du nord, Isao Sekigushi ainsi que le champion espagnol Lucas Ordonez ont donné le coup d'envoi de l'une des compétitions de jeux vidéos les plus importantes du monde.

La GT Academy intègre des coureurs amateurs dans une course virtuelle à l'échelle nationale sur le jeu Playstation Gran Turismo. Les plus rapides dans chaque région seront ensuite invités à une finale nationale qui comprendra des épreuves d'habilité physique, de communication et des défis de conduite. Les plus performants iront au circuit Silverstone, au Royaume-Uni, pour la compétition finale de "Race Camp" où le gagnant sera annoncé.

"Lorsque GT Academy a commencé, certains étaient sceptiques quant à l'idée qu'un jeu de Playstation puisse devenir une compétition dans le monde réel. Maintenant, après sa huitième année, GT Academy intègre les joueurs du monde virtuel et leur permet de poursuivre leurs rêves en devenant des pilotes de course professionnels", affirme Sekigushi au HuffPost Maroc.

Ce n'est que la deuxième année que la compétition intègre le Maroc : "Le succès de GT Academy de l'année passée en Afrique du Nord était clair. Nous étions surpris par le nombre impressionnant des participants voulant joindre le programme", poursuit le DG de la compagnie automobile Nissan qui chapeaute l'évènement depuis son lancement.

Lancer cette compétition au Maroc n'est pas anodin. Nissan tente en effet une nouvelle stratégie de communication à destination du royaume. La compagnie a ainsi organisé au mois de ramadan un grand ftour où étaient conviés des artistes et des leaders d'opinion. Isao Sekigushi rappelle que le pays est un marché important pour la marque : "Au Maroc, nous sommes le leader du segment SUV avec 13,5% de part de marché grâce à notre crossover Qashqai. Ce qui nous encourage à poursuivre notre stratégie d'implantation dans le pays".

Par Mehdi Chaibi - Source de l'article Huffpostmaghreb

Interview avec Yassine Arif, développeur de jeux vidéo, activiste de l’industrie ludique marocaine

Le mois de Ramadan a vu le lancement du jeu « z7am » un endless runner bien sympathique à la sauce marocaine, produit par TheWallGames, studio marocain de développement de jeux vidéo, en partenariat avec Inwi.

«Inwi croit au potentiel créatif des développeurs marocains dans le domaine du gaming et les soutient activement. (…) C’est un secteur économique à part entière qui se développe et se professionnalise en permanence. À travers Z7am, nous mettons à la disposition de notre communauté un nouveau jeu, amusant et créatif afin de les accompagner en matière de divertissement durant le mois de Ramadan, (…)», explique Brahim Amdouy, Responsable des contenus chez Inwi.

Yassine Arif est CEO/game designer à TheWallGames, et co-fondateur du Moroccan Game Developpers, un groupement visant à promouvoir les créatifs et développeurs de jeux vidéo au Maroc. Il participa aussi chez Ubisoft au développement de jeux comme la série Rayman sur Nintendo WiiU, 3DS et XboxOne.

Vous êtes à l’image d’un Kojima marocain, un grand contributeur sur la scène du développement de jeux video au Maroc, j’ai aussi vu que vous êtes un grand fan de la série MetalGear, votre passion pour le gaming date de quel âge ?

7achaa ! Je ne suis pas un Kojima, j’ai encore beaucoup de route à faire, mais il est vrai que c’est l’une de mes sources d’inspirations. Car à travers MetalGearSolid, il a pu marier jeu vidéo avec une histoire profonde et qui a un sens derrière. C’est ce qu’on veut faire aussi dans le long terme chez TheWallGames, d’ailleurs notre devise est : Create Meaningfull Gaming Experience.

Sinon pour ma passion, elle s’est développée depuis l’âge de 5 ans, quand j’ai découvert pour la première fois le jeu vidéo dans un café à Casablanca. Je n’oublierais jamais ce couloir sombre avec de la fumée, où l’on voyait des lumières qui jaillissaient, du bruit de bagarre… c’était Art of Fighting 2 ! puis ça s’est poursuivi avec la SuperNintendoES et PSX …

Ceci a surement affecté l’orientation de votre carrière, comment est-ce que vous vous êtes retrouvé au camp d’Ubisoft ?

En fait au début, je voulais intégrer le domaine du jeu vidéo en m’approchant du cinéma et de l’art via une école supérieure puisqu’il n’y avait pas d’école spécialisé en Game Design. Puis à la fin de ma deuxième année en 2008, le Campus Ubisoft était lancé. Je me suis tout de suite lancé sur cette opportunité.

Le Maroc dispose-t-il selon vous de l’environnement propice au développement de l’industrie créative du jeu vidéo ?

Le jeu vidéo est un domaine dont la nature culturelle est reliée à plusieurs autres secteurs, tels que l’art, la technologie, le business et autres. Il n’est pas indépendant en soit, donc l’évolution du jeu vidéo au Maroc dépend du progrès des autres secteurs. Je donnerais l’exemple de la Turquie et du Brésil dont j’avais rencontré certains leaders de leur industrie ludique. On m’a dit que si aujourd’hui ils ont une industrie de jeu vidéo forte, c’est parce qu’ils l’ont développé en parallèle depuis des années avec le développement du pays.

Pour donner des chiffres, selon une publication de Newzoo, le revenu global de l’industrie du jeu vidéo est à 99,6 milliards de dollars, dépassant l’industrie du film et de la musique rassemblés. La Turquie est leader dans la région du moyen orient avec 464 millions de dollars, et 1,5 milliards de dollars pour le Brésil leader de la région Amérique Latine. Quant au Maroc il est 6ème en Afrique avec un chiffre d’affaires de 74 millions de dollars.

La fermeture d’Ubisoft Maroc a-t-elle une histoire derrière la création de TheWallGames ? Ceci peut-il être considéré comme une opportunité pour les studios indie ?

Oui, quand on travaillait encore chez Ubisoft, on voulait moi et Osama Hussain (Co-Fondateur), nous lancer dans l’entreprenariat pour donner exemple à la communauté Moroccan Game Developpers qu’on avait lancé en 2012, mais on voulait aussi créer nos propres licences indépendamment, Yassir Kerbal et Tarik Boumhaouss nous ont rejoint par la suite.

Je ne dirais pas que c’est une opportunité, puisque même avec Ubisoft avant, rien n’empêchait les développeurs de lancer un studio indie, par contre je pense que c’est bon pour secouer la communauté. Car il y avait à l’époque une sorte de confort zone tant que l’on disait qu’Ubisoft était là ; maintenant il faut se bouger pour référencer le Maroc dans ce secteur.

Quel a été le rôle d’INWI en partenariat avec TheWallGames dans le développement du jeu z7am ?

Inwi s’est occupé surtout de la partie communication digitale à l’extérieur de Z7am pour le public marocain, on peut dire que c’est la moitié du travail pour un projet de jeu vidéo. Si on l’avait lancé tout seuls, ça nous aura couté le double du coût de la production.

Comment une marque peut-elle utiliser le gaming pour nourrir son brand content ? Le gaming peut-il servir une marque ?

Dans l’exemple de Z7am, on intègre une marque dans l’univers du jeu, via une voiture spécifique tel le cas de Inwi, ou des affiches 4/3 de la marque pendant la course. Ce qui donne un air naturel d’insertion publicitaire pour le public.

Après le deuxième niveau pour les marques, c’est de leur faire un jeu entier dédié pour leur brand, ce qu’on appelle de l’Advergaming, qui est aussi intéressant parce que le gaming permet au client d’interagir avec la marque dans son univers, que de juste la voir dans une affiche. Cela peut devenir addictif si le jeu est amusant : le joueur reviendra à chaque fois s’il y a des objectifs à long terme ou une compétition dans le jeu.

TheWallGames nous réserve-t-il d’autres projets ? Un nouveau jeu sur Steam peut être ?

Quand on a débuté TheWallGames, on avait commencé à prototyper un jeu indie pour la plateforme Steam (PC) et console, dédié au marché international. Mais on s’est retrouvé avec un projet coûteux en développement et surtout en marketing pour une startup sans fonds de roulement. Du coup on a minimisé la première action vers Z7am.

Alors pour répondre à la question, oui il y a pas mal de projets dont le premier jeu indie sur Steam, sur lequel on souhaite continuer le développement, vous aurez plus d’infos plus tard. Nous allons aussi continuer à mettre à jour du contenu pour Z7am.

Nous avons pas mal d’idées prototypées qu’on veut lancer dans le futur, il nous faut juste un bon budget pour ça. Notre vision est de créer des jeux à impact pour les joueurs. Sur le long terme notre objectif est que l’on puisse un jour présenter l’un de nos jeux à l’E3

Source de l'article The Rolling Note

« Le contrepied de Foé » : Clin d’œil en mémoire de la légende Marc Vivien FOE, dans une BD

« Le contrepied de Foé » est le nouveau roman graphique de Laurent GALANDON et Damien VIDAL. 

Après le succès de leur Bande dessinée « Héros ordinaires » faite en collaboration avec Dargaud, le scénariste et le dessinateur donnent un grand coup de pied dans le monde du ballon rond. Ils mettent en lumière un phénomène qui a longtemps brisé des rêves de footballeurs de certains jeunes talentueux en Afrique et parsemé d’embûches le chemin du succès d’autres : « L’arnaque ».

Publié le 10 juin 2016, « Le contrepied de Foé » comporte 160 pages et présente la face cachée de cet univers voilé trop souvent par les strass et les paillettes. L’histoire se présente comme suit: ” Un adolescent camerounais rêve de devenir footballeur professionnel pour ressembler à son idole Marc Vivien FOE et va tomber sur un prétendu agent de joueurs dans son village qui lui fait miroiter un engagement dans de grands clubs Européens à condition de débourser de l’argent à son tour. Le voyage s’effectuera mais le vrai visage jusqu’ici voilé de l’agent véreux sera dévoilé à la grande désillusion du jeune abandonné à lui-même en Europe, sans un sou en poche ni espoir de réussite.

Une histoire rocambolesque qui enseigne et fait connaître les risques du milieu footballistique loin de l’imagination, tels vécus au Berceau de l’Humanité. Le dessinateur Damien Vidal nous plonge dans une dimension très poussée de l’univers coloré et spirituel du dessin pour faire comprendre et aimer l’œuvre. 

Un roman à découvrir par les passionnés de la Bande dessinée et les amoureux du sport rassembleur. Au-délà du roman graphique reflétant les risques de ce sport et le quotidien des jeunes clandestins, c’est clin d’œil en memoire de la légende Marc Vivien FOE, N°17 des lions indomptables, qui nous a quittés au champs de bataille suite à un accident accident cardio-vasculaire le 26 juin 2003.

Par Ornella Dikongue - Source de l'article MadeinMboa

Le boom africain du jeu vidéo - Partie 1

   Alors attachez vos ceintures, on vous embarque dans la pop culture !  

Et comme disait Olivier Madiba, fondateur du studio de jeu vidéo camerounais Kiro’o Games :

"Si la réalité était un grand MMORPG, alors l’Afrique serait la terre des gamers hardcore. Sérieusement, nous voulons que les gens en Afrique et à travers le monde soit inspiré par les histoires que nous développons."

     Le top 5 des meilleurs personnages de jeux vidéos africains     

1. Nyangi, la « Lara Croft » africaine. En 2007, un jeune Kenyan nommé Wesley Kirinya développe seul une version locale de Tomb Raider, dans laquelle l’héroïne rampe, escalade et saute dans tous les sens durant dix niveaux, à la recherche d’artefacts africains. Rien à envier à sa consœur britannique, donc.

Avec Nyangi, Lara Croft n’a qu’à bien se tenir ©AdventuresofNyangi

2. Enzo Kori-Odan, héros de Aurion : L’Héritage des Kori-Odan. Prince de Zama, ce grand homme à la tunique rouge et aux tresses rebelles combat pour récupérer son trône, le tout dans un univers pensé par le studio camerounais KirooGames (souvenez-vous, on vous en parlait dans notre premier numéro !) et peuplé de références aux contes et légendes africaines.

Enzo Kori-Odan, héros des jeunes camerounais ©KirooGames

3. Ananse, personnage du jeu ghanéen The Origin. Coupe afro et couleur ébène, voilà un protagoniste inspiré du dieu de la sagesse Anansi, très populaire en Afrique de l’Ouest. Seule différence avec la vénérable divinité : notre héros porte une combinaison verte moulante.

Coupe afro et combi verte pour Ananse ©Letiarts

4. Otero, le soldat du jeu-vidéo kenyan Nairobi X. Dans le premier jeu africain en 3D, le joueur incarne un membre de l’unité d’élite du RECCE squad, armé d’un fusil d’assaut AK-47. Votre mission, si vous l’acceptez : bouter les aliens hors de Nairobi.

Otero aux côtés de son créateur, Andrew Kaggia ©AndrewKaggia

5. Le pilote anonyme d’Okada (taxi moto nigerian) du jeu mobile Okada vs Danfo. Au guidon des traditionnels deux-roues de Lagos, tentez de vous frayer un chemin à travers les voies embouteillées par les bus jaunes de la capitale nigériane.

Okada vs Danfo, duel au sommet au coeur du trafic de Lagos ©Maliyo

    Portrait de Bayo Puddicombe, roi des jeux vidéos nigérian   

A 33 ans, après avoir étudié l’ingénierie électronique à l’université de Lagos puis travaillé dans un cabinet d’audit, voilà Bayo Puddicombeà la tête de la start-up ChopUp Games, première du pays sur les jeux pour mobiles. 

Parmi les perles développées par ce studio indépendant : l’histoire d’un poulet devant résister à l’assaut d’une sorcière ou celle d’un homme confronté à une attaque terroriste. Surtout, la société de Puddicombe a développé Jagun, dans lequel un guerrier empêche des ennemis de détruire son village. Un hit-game téléchargé à plus de 100 000 reprises en quelques mois. De quoi faire du jeune trentenaire le boss incontesté du jeu vidéo nigérian.

Bayo Puddicombe, jeune entrepreneur nigérian au service du jeu vidéo ©GamingWestAfrica

    Le tube “coller la petite” détourné en jeu vidéo  

Le chanteur camerounais Franko déchaîne les pistes et les passions avec son titre sulfureux “Coller la petite” sorti fin 2015.

Depuis, la chanson est devenue un tube en Afrique et en Europe, ce qui a donné l’idée au studio sud africain SDK Games Afrika de la décliner en jeu vidéo. Le concept est simple : le joueur interprète un personnage qui se déplace sur une piste de danse et dont le but est de trouver une partenaire de danse collé serré. Le design et le gameplay vous rappelleront les jeux des années 90 dans un esprit rétrogaming assumé. Réussirez-vous à coller la petite ? Télécharger le jeu sur Google Play pour le savoir !

Et quand même, on se passe le clip officiel, juste pour le plaisir

Le premier jeu indépendant africain fête ses 20 ans !

C’est l’histoire d’un lapin accro à la caféine et porté sur la baston. En 1996, Celestial Games, premier studio indépendant du continent africain, fondé deux ans plus tôt, développe un jeu mettant en scène un personnage haut en couleurs nommé Toxic Bunny, dont l’obsession est de poursuivre ceux qui ont interrompu sa pause café. 

Un succès, puisque le jeu s’écoule à 7000 unités en Afrique du Sud et à plus de 150 000 unités en Pologne, en France et aux Pays-Bas. Il faudra toutefois attendre 16 ans pour assister en 2012 au retour du lapin déjanté, sous la forme d’un nouvel épisode baptisé « Toxic Bunny HD ». 

Où il est toujours question de café et de castagne.

Un lapin en pétard orne la jaquette du jeu originel ©Celestial

Source de l'article PopOrange